Dramaturgia implicada

Psicólogo, psicólogo social, arteterapeuta y coordinador general de “Barbecho, un espacio para el cuerpo y la cultura”

Presentación en la Jornada del curso Arteterapia en Barbecho

Con Alfredo hay una historia que nos une, una historia que sigue viva por el afecto, más allá de las tareas que hemos compartido y que esporádicamente volvemos a compartir.

Y ahora que leí el libro me enteré que comenzó hace muchos años su pasión por el teatro, desde los 4 de Alfredo, pero no voy a sacar la cuenta.

Nuestra relación comenzó en el año 2000 y fue la primera vez que vivencié una de la propuestas de Alfredo que era, para muchos de nosotros, una terapia por otros medios: el análisis del trauma institucional (luego de nuestra renuncia a la UPMPM), dispositivo colectivo que tuvo como creador y coordinador al susodicho.

Luego comenzó un camino que tuvo que ver con inventar nuevos espacios para el desarrollo del Psicoanálisis Implicado, porque la dramaturgia implicada es la escenificación del espíritu latente en las ideas del PI, es la necesidad imperiosa de cambiar lo que anda mal en esta sociedad. Y en la tarea de armar cursos para concretar la idea de que el Psicoanálisis es un analizador de la cultura, específicamente del fundamento represor de la cultura, comencé a darme cuenta del histrionismo de Alfredo que producía algo llamativo: todos nos divertíamos tratando temas que ponían de manifiesto la crueldad del sistema, la marginalidad de los oprimidos, la internalización de lo que tan bien conceptualizó como los Ideales del Superyó (bruscamente resumido en “amar al represor”).

Y su coherencia, consistencia y credibilidad, daban cuenta que su lugar era en Claypole y no en villa Freud, y ahora es en los Altos de Constitución, donde a las terapeutas del alma, donde muchos y muchas buscan un refugio afectivo, igual que en el diván.

Alfredo nos propone al teatro como un arte vivo y citando a Vicente como una ceremonia (de resucitación). Vivo de qué vida? De la verdadera, porque si definimos el arte como la sublimación de la pulsión y la búsqueda de un rasgo propio (que lo diferencie de los otros) o también como el producto del jugar winnicottiano en búsqueda y construcción de su verdadero self, de esa vida se trata, de la verdadera de la que sentimos que es digna de ser vivida porque es parte del modo yoico de producción subjetiva grandeniana, de la adaptación activa a la realidad pichoniana, de la apercepción creadora winnicottiana.

Y que produce la cercanía entre el Ideal del Yo y el Yo que nos permite la alegría por deseo, que no tiene nada que ver con la alegría por mandato, que es la manía (tan vestida de amarillo en estos días).

Nos dice en su libro: “El teatro en su dimensión fundante es el encuentro. Es el pasaje del encuentro al vínculo.” Esta dimensión fundante de la subjetividad imposible de negar porque es lo que nos permite subjetivarnos desde que nacemos, parecería en estos tiempos de tecnologías a distancia que en apariencia funcionan como sustitutos, algo prescindible, incluso aleatorio. Y si algo aprendimos en estos tiempos, los que pensamos la subjetividad posmoderna, la propuesta neoliberal del individuo (que como concepto organizador de la comunidad aprendimos de Miguel Benasayag), es que no solamente es nociva para la vida sino también que es un modo de organización social, un modo de control social.

Por esto retomo lo que tan bien definió por Alfredo como los Ideales del superyó, que desplazan al Ideal del Yo. Cito: “el sujeto, rediseñado por la parasitosis superyoica, se convierte en un comando suicida. Depresiones, ataques de pánico, trastornos de la alimentación, incluso algunas modalidades de votación. Destino final: la muerte”.

¿Qué muerte? La muerte en vida, y es por esto que el teatro, el arte vivo, es el antídoto.

Alfredo nos dice: “(el teatro) Permite la catarsis y la elaboración psicosocial del conflicto. Son dispositivos que propician el análisis de la implicación política, libidinal, histórica, sexual, ética y económica. La escena teatral y la escena psicoanalítica potencian la capacidad de poner el fundante represor de la subjetividad en la superficie.”

Y desde el teatro tiene, entre otros mecanismos, el humor como disolvente del superyó que nos permite reírnos de nosotros mismos y a la vez nos deja pensando sobre nuestra propia implicación. Y será con la ironía como táctica yoica para movilizar defensas poderosas, que nos sujetan a “dios, patria y tradición”.

Por eso su postulado: “De lo sublime a lo ridículo no hay más que un paso. Ese paso hay que darlo” para enfrentar los ataques que nos separan de los otros, los otros nuestros, los nuestros otros. Y es aquí donde se produce el encuentro verdadero, el vínculo amoroso, el ligarnos mutuamente a otro.

Y enfrentar permanentemente al fundamento represor de la cultura desde los distintos espacios científicos, políticos, barriales, artísticos es, a mi entender, la vida misma que guía las conductas de Alfredo. Por esto que claramente las propone en este libro como “praxis libertarias”. Una libertad que hay que conseguirla, que nadie regala, que no baja desde el cielo y que se construye metiéndose en el lodo cotidiano.

Y eso Alfredo lo hace con alegría y nos transmite con su humor.

PD: este texto fue construido por muchos conceptos que he aprendido de los largos años que realicé con Alfredo en distintos espacios. A él mi reconocimiento y gratitud.

Psicóloga, Integrante de Ático Cooperativa de Trabajo en Salud mental, actriz.

Presentación en la Jornada del curso Arteterapia en Barbecho

¿Qué es esto de LA TERAPIA POR OTROS MEDIOS que se menciona en la tapa del libro?

La vida puede ser muy generosa pero también muy dura, y muchas veces se traba en situaciones traumáticas, de pérdidas, dolores, y conflictos; y otras se libera gracias a experiencias que promueven la expresividad, la comunicación, la interacción y permiten sanar y volar

Esto es! Terapia por otros medios se refiere a actividades, vínculos y situaciones pre-diseñadas, o espontáneas e inesperadas, que precisamente propician esa liberación y reparación de uno mismo y de otras personas con quienes nos relacionamos

Pueden ser múltiples oportunidades, sistemáticas o no. Aquí cabe mencionar experiencias como Radio LA COLIFATA, EL DESATE, el FRENTE DE ARTISTA DEL BORDA y tantas otras….

A modo de ejemplo me voy a permitir compartir experiencias personales, para que puedan revisarse en sus propios recorridos que seguro les revelaran y les permitirán evocar y explorar vivencias y situaciones similares o no

• Animarme a aprender a cantar superando una verdadera discapacidad para el canto y que al mismo tiempo me permitió apoderarme de mi voz y así poder estar hoy aquí hablando con ustedes

• El taller literario que por primera vez en su vida hizo mi madre a sus 93 años y en el que pudo 2 meses antes de su muerte escribir una conmovedora carta para su propia madre fallecida cuando ella tenía 18 años, en la que entre otras cosas le decía lo mucho que la había amado y lo mucho que había recibido de ella y cuánto la había extrañado en tantos momentos felices y duros.

De mi práctica profesional sólo voy a mencionar

• Haber promovido a una paciente para que exponga en Ático sus fotos sacadas como vocación recientemente descubierta, pero guardadas en las sombras por reticencia para mostrarlas y compartirlas; hacerlo le permitió en lo personal reasegurarse y también participar en concursos y ganar algunos premios, con el empoderamiento y la alegría que le generó haber sacado a la luz su creación

• Hace muchos años trabajando en el Moyano en un Club de Pacientes que habíamos creado para actividades expresivas, y que luego fue arrasado por topadoras, una mujer internada, tomó un pincel y pinturas y comenzó a volcar en el papel su mundo fantasmagórico, bizarro, convulsivo, riquísimo, misterioso y silenciado por años! No hablaba pero observaba su obra expuesta en el Club.

Y el Teatro….

Escribir, actuar o participar como espectador es transformador, Obvio que nadie se cura yendo al teatro, pero según la posición que uno tome como espectador puede hacernos vibrar algunas cuerdas reveladoras o plantearnos preguntas y buscar respuestas. Y ahí están los conflictos universales planteados para ser elaborados en el teatro griego, en Shakespeare, en Lorca. Tenemos que mencionar instituciones como Teatro Abierto o Teatro por la Identidad que permiten elaborar tragedias de nuestra sociedad.

En mi propio recorrido

• Haber participado para formarme, con distintos maestros, durante tantísimos años en talleres por placer, para abrir canales expresivos, para desplegar creatividad, para conectar con mi interioridad, para inventar formas de comunicación, para incluir el cuerpo, para armar vínculos muy fuertes y mucho mucho más

• Integrar elencos con los que con modestia pero con gran entrega y profesionalismo montamos obras que nos resultaban significativas por su contenido y desafiantes para realizarlas, y con algunas de ellas (Días contados, Si tengo suerte, Casa de Muñecas, Prueba de amor) recorrimos centros culturales, residencias de adultos mayores y diversas entidades, al finalizar abríamos un debate con el público para interpelar, pensar juntos, apropiarnos de su riqueza y dejar que nos atraviese

Entremos en el libro de Alfredo lo leí con mucho placer porque amo el teatro y porque me encanta reírme.

En la recopilación de su dramaturgia salta a la vista o al oído, porque al leerlo uno lo escucha como en sus unipersonales, aparece, su capacidad para relacionar el psicoanálisis con su mirada social y política, tal como lo hace en su formulación del Psicoanálisis Implicado, en su práctica profesional y en su vida y militancia

Me ha entretenido su habilidad para comunicar con juegos de palabras, porque Alfredo juega con las palabras muy creativamente, con un lenguaje llano y directo, con frases populares, y también cuando nos trae el refranero y se permite darle a los refranes un giro que los saca de la sentencia represora que encierran, los potencia y nos deja pensando seriamente. Quiero mostrarles la peculiar presentación que hace de los personajes, por ejemplo en:

CONSORCIO QUE ME HICISTE MAL

PERSONAJES:

-CHOCHA jubilada militante

-MECHA psicóloga progresista con reflejos de clase media

-DOÑA ROSA conservadora por prejuicios más que por principios

-AMANDA Aristócrata en decadencia. Secretaria del consorcio

-YOGUIBIR fisicoculturista. Temperamento violento

-EL TUTE actor desocupado

-DR. MACCOMBO abogado. Presidente del consorcio

-LA MUÑECA Mujer mayor desocupada. Madre de Yoguibir

Pero lo fundamental de las obras de Alfredo, para mí, es EL HUMOR, y desde allí nos interpela con la irreverencia y provocación propia de este género.

Freud asignaba al humor el poder de liberar tensiones, angustias, deseos sexuales o agresivos, permitiendo al inconsciente hacerle una gambeta al Superyó

Si nos vamos a Umberto Ecco y su Nombre de la Rosa le oímos decir sobre la prohibición de la risa impuesta por la iglesia, masa artificial: “No reír porque la risa es la debilidad, la corrupción, la insipidez de nuestra carne. Es la distracción del campesino, la licencia del borracho... la risa sigue siendo algo inferior, amparo de los simples, misterio vaciado de sacralidad para la plebe... Pero aquí, aquí... en el libro extraviado y censurado de Aristóteles, que han estado hojeando y leyendo en secreto y mortalmente, aquí se invierte la función de la risa, se la eleva a arte. La risa libera al aldeano del miedo al diablo, porque en la fiesta de los tontos también el diablo parece pobre y tonto, y, por tanto, controlable. Cuando ríe, el aldeano se siente amo porque ha invertido las relaciones de dominación... la risa sería el nuevo arte capaz de aniquilar el miedo... Y este libro, que presenta como milagrosa medicina a la comedia, a la sátira y al mimo, afirmando que pueden producir la purificación de las pasiones a través de la representación del defecto, del vicio, de la debilidad, induciría a los falsos sabios a tratar de redimir -diabólica inversión- lo alto a través de la aceptación de lo bajo”

Y sí, así es, ése es el poder prohibido y transgresor de la risa, cuestionar el orden establecido, romper con las subordinaciones y el sentido común

Y una cita……

PERFUMES DE CONGRESO

“Me gusta caminar por la avenida Callao. Me acerqué a una reja que supuestamente protege al Congreso y a sus inquilinos, y leí un cartel que antes no había visto, supongo que porque no lo habían colocado, porque yo leer ya sabía. El cartel decía: “Habiendo otros senadores a disposición de la democracia, el Estado no se responsabiliza por el uso de éstos”. Comencé a buscar frenéticamente otros carteles, porque era esperable que de otras cosas el Estado tampoco se hiciera responsable. Me despertaron las sirenas de catorce patrulleros, la brigada de explosivos, dos ambulancias del SAME, la guardia de infantería a caballo, dos caballos sueltos, un helicóptero, el cuerpo especial de aladelta que por el viento siguió derecho a Pehuajó, un carrito con pochoclos y tres noticieros.

Sí, yo lo vi primero al cartelito, no lo puse, lo leí, nadie me dijo que no se podían leer los cartelitos…. Dos custodios de la democracia me llevaban en andas. No me di cuenta de que tendría que haber leído el cartelito en voz baja, o sólo con la mente, porque leerlo varias veces, cada vez más fuerte, con una risa filosa y estentórea, con movimientos epileptoides de todo el cuerpo, y gritando, gritando cada vez más, gritando tanto que ni el motor de todos los colectivos de Callao podían taparme, gritando cuando la mujer policía quiso detenerme y yo la saqué a bailar, y cuando empecé a sentir el gusto dulzón y caliente en mi boca ni siquiera me di cuenta que sangraba.

Por eso ahora trato que el humor y el amor me permitan soportar tanto dolor….

 Cuando me dieron el alta transitoria, volví a caminar por mi amada Callao. Pisé todos los recuerdos caninos que pude, entré como una flecha al edificio anexo, y cuando me volvieron a agarrar ya había pisado más de doscientos metros cuadrados de alfombra…., dejando los aromas de Lassie, Rintintín, Beethoven.

Mientras me llevaban nuevamente hacia la zona de Barracas, pensé que después de todo, cada Congreso tiene el olor que se merece” .

Psicóloga, integrante del Departamento de Salud Mental de la Asociación Argentina de Actores

Este es un compendio de obras de teatro que refleja el conocimiento profundo del autor de los fundamentos del psicoanálisis, y nos lo hace rever de una manera muy entretenida.
Extrae del lector desde una sonrisa hasta una carcajada con las desopilantes situaciones que plantea, manejando el vocabulario y los códigos porteños con gran habilidad y maestría.
Yo me sentí identificada con frases, usos y costumbres de mi generación.

Médico psiquiatra, psicoanalista, asistente de dirección y actor, integrante del colectivo "Teatro x psicoanalistas".

Cuando leí el estudio Preliminar del libro de Alfredo, lo expresado en el escrito de Vicente Zito Lema, me pregunté qué más podría decir que no estuviera dicho allí. La palabra del poeta dice mucho más de lo que habla. Y entonces al sentirme plenamente identificado, ¿qué mas o qué menos decir? Una primera idea fue leerlo o mejor aún con la frescura y el tinte vital con el que el actor dice desde su personaje hecho carne, aprenderlo de memoria y expresarlo aquí, como quien no quiere la cosa, tal que ni el propio Zito Lema se daría cuenta!!!.

Pero desistí finalmente.

Alfredo, quien gusta de los titulares y expresiones provocativas, insolentes y sugerentes, como contraparte de su vergonzosa ternura, el trasnspsicoanalista, dramaturgo y actor, nos dice en su INTRODUCCIÓN PENETRANTE, retomando la bella y justa descripción del teatro como arte vivo: “No hay dos funciones iguales y no hay dos públicos iguales. Esto es una interpelación a todo intento de repetición, de cristalización, de inercia dramática”, y carajo!! Sí que lo puso en práctica! porque es tal cual: lo dice y lo hace, práctica no habitual. Y así nos hallábamos, en especial en nuestra segunda obra, Psicoanalizando por un Sueño, reciclando textos y personajes a minutos del estreno, antes y después.

Es que Alfredo dice lo que cree pero también cree en lo que dice y doy fe porque lo he vivido y lo vivo. Lo vivo junto a Alfredo como parte del Colectivo al regresar a la que fuera mi institución de formación y docencia, ya no como sicoanalista sino como actor. Desde 2014 y la construcción de Divanes de Palo al año actual, mediando el honor de asistirlo en la Dirección teatral, con profunda conexión este año, con un Alfredo generoso, demandante, que te da lugar, que te reconoce y que te escucha.

Pero no sólo el teatro es arte vivo para el actor sino también para el dramaturgo. Alfredo con los genes bien puestos, desarrolló tempranamente el arte de la escritura, pero su dramaturgia de los últimos años conlleva condensación, sabiduría experiencia y resignación a dar lugar a todos los aspectos particiones de su yo que Alfredo contempla y acepta con una conmovedora humanidad. Por eso se da el lujo de no hacer concesiones y menos en su última obra aun no estrenada a aquello que respete y ame pero que no le resulte genuino. Así, la irreverencia frente a los propios altares es la mejor de las irreverencias y Alfredo la práctica. Sus obras teatrales fueron madurando si se permite la expresión, fueron creciendo y alimentando la siguiente, cada obra fue comiéndose a la anterior, logrando una mayor integración, resignificando con madura y plástica solidez la experiencia lograda.

En algún tiempo inicial Alfredo decía en la intimidad “yo no soy Director, soy escritor”, ya no lo dice más pues ya se recibió con medalla de oro como su papá, No hay mucho secreto: talento y trabajo: lo uno lo tiene, lo otro lo dispone pródigamente.

Comúnmente hay mezclas y rara vez se descubren nuevas sustancias: en la obra de Alfredo Grande la sustancia dejó atrás a la mezcla, ya no nos preguntamos quien escribe: el psicoanalista, el militante, el dramaturgo…

Pero el Director sí sabe de teatro y ahí hay otra ganancia: psicoanalistas que hacen Teatro y en eso no caben confusiones,

Nuestro aforista, ¿se dirá así?, atravesado colectiva y personalmente por importantes duelos y disparos, avatares de la lucha de la vida, respondió siempre amorosamente con más creación.

Teatro experimental y abierto, Teatro Vivo, de eso se trata este libro que quien sabe cómo habrá de ser en próximas reediciones.

Integrante de Atico Cooperativa de Trabajo en Salud mental, socia y docente de la Escuela de Psicoterapia para Graduados.

La obra comienza con la pareja de Deolindo y su mujer. Impresionan como una familia de clase burguesa media alta. Él es un meritócrata, acorde al sistema capitalista liberal. Marisa aparece como una mujer snob, frívola, metida en su mundo banal, aunque ligada a un grupo que defiende los derechos de la mujer. Conforme a los tiempos actuales el cel. y el teléfono (no tan usado hoy) constituyen el medio de comunicación por excelencia. Cada uno de ellos está metido en sus intereses personales, prevalece el individualismo en un clima de indiferencia donde el otro no es significativo, pero, tal vez, necesario y útil para conformar la sagrada institución familia.

Prototipo de la cultura represora, cumplimiento de mandatos tales como formar pareja y familia, sin vislumbrarse afectos tales como la ternura, respeto, cuidado por el otro.

Tienen una empleada con vestimenta acorde a su rol y estatus en lo familiar-social, encargada de mediatizar el vínculo entre ellos y ocuparse de las tareas de la casa. La única que se presenta como revolucionaria ¿encarnará la fuerza de la clase más desposeída?

Por mandato deciden invitar a sus vecinos, porque éstos le han cuidado a la hija. Aborrecen invitarlos porque los odian, y pelean por darles la peor comida.

En esta otra pareja emerge de manera grotesca, el orden patriarcal.

Es una pareja que se presenta como adaptada a las buenas costumbres y modales. Acuden a la invitación donde rápidamente ambas parejas se ven mutuamente espantadas por los modos brutos de comunicación, ideologías y cosmovisiones diferentes

Él es el “señor” a quien su mujer sirve para acompañarlo sin molestarlo, perturbarlo, cuestionarlo y, menos aún, desafiarlo.

Simplemente ella está y se somete a sus caprichos y deseos como debe hacer una “buena mujer”. Para el señor, entre otras cosas, ella es un mero objeto sexual para su descarga en cualquier lugar y de cualquier modo. Ella le pertenece, es una posesión más.

Después de servir a su amo ella se maquilla y presenta con una buena cara conforme a “acá no pasó nada”, conservemos las formas y buena conducta. No pasó nada, nada del orden del afecto y reconocimiento del otro como Sujeto. El maquillaje es una preocupación para ella.

Para finalizar, la obra es una farsa grotesca de nuestra realidad donde el teatro se muestra como un espejo de nuestra cotidianeidad socio-política y vincular.

Esta mantiene un ritmo vibrante, que no decae en ningún momento, donde el humor nos salva de la tristeza y el dolor. Ya que “NO TENEMOS OTRO COMPROMISO MAS IMPORTANTE QUE LA VIDA”

Psicoanalista, integrante del colectivo "Teatro por psicoanalistas", productora y actriz.

Es un enorme privilegio que Alfredo nos haya convocado como representantes de nuestro querido Colectivo Teatral, Teatro por psicoanalistas para la presentación de este libro y fundamentalmente haber formado parte activa de este recorrido suyo a través del teatro.

Este Colectivo tiene como origen la Escuela de Psicoterapia para graduados institución que nos nuclea como psicoanalistas pero fue a través de la convocatoria de Alfredo con su percepción afinada que devenimos en actores y actrices. Creo que todavía no dimensionamos este entrecruzamiento ya que no existe en Argentina un grupo con estas características. Se ha escrito mucho sobre psicoanálisis y teatro pero no encarnarlo desde la experiencia misma. Experiencia que nos permite jugar, poner el cuerpo y reírnos de nosotros mismos, de nuestra quehacer cotidiano como fue en Divanes de Palo, grotesco psicoanalítico estrenada en el 2015. O como fue en Psicoanalizando por un sueño, estrenada en el 2016-2017 que en formato de comedia mágica interpelamos nuestro lugar como psicoanalistas.

Pero el teatro es arte vivo, siempre en movimiento constante nunca acabado...(y tenemos muchos ejemplos de ellos tras bambalinas que nos hicieron sufrir, poner a prueba plasticidades, narcisismos y destrezas psíquicas varias) además de ser una herramienta para la catarsis nos permite la elaboración psicosocial del conflicto como bien pone Alfredo en su libro. Creo que el exponente máximo de ello es nuestra próxima obra Las Caras del Tiempo. En este caso bajo el género de farsa melodramática denuncia a través de representaciones ridículas por momento, caricaturesca por otro la realidad social y política de nuestros días. Alfredo con el humor que lo caracteriza en todas sus obras pone en escenas, en ese espacio sublimatorio y metafórico que el teatro tiene, aquello que sería por momentos insoportable de escuchar o decir.

Alfredo milita hasta en sueños, creo… en ese sentido mi admiración por su lucha, por su persistencia constante. Las caras del tiempo es una bofetada a las contradicciones, anestesias psíquicas, sociales y políticas que nos atraviesa. Nos violenta a pensar, a no repetir refranes que nos impotentica. Esta obra es un disparador punzante que sacude, hasta por momentos avergonzarnos, de nuestras contradicciones y miserias, con humor por momentos, pero con la intención de lograr una transformación que conmueva el alma.

Psicoanalista, integrante del colectivo "Teatro x psicoanalistas", actriz área institucional.

La creación de un libro convoca a celebrarlo. Y aquí estamos habitando el festejo. Este nuevo libro de Alfredo está dedicado a muchos otros significativos para él. Especialmente el autor lo considera un homenaje y un tributo al alma y a la mente creadora de su padre. Figura en la que pienso Alfredo se miró se reflejó y se identificó.

En este reino del revés en el que vivimos, al decir de la poesía de María Elena Walsh, Alfredo Grande se presenta para mí como alguien que sostiene una firme coherencia entre su pensamiento y sus acciones, su modo de vivir la vida, de habitar los encuentros.

En este libro el autor nombra al Psicoanálisis y al Teatro como encuentros. Como dispositivos de saber, de poder y de subjetivación con potencialidad para el análisis de la implicación (política, sexual, libidinal, histórica). Y con capacidad también para la elaboración psicosocial del conflicto.

Para Suely Rolnik “el arte es una práctica estética de experimentación que participa de la transformación del mundo” . Alfredo propone un teatro como un hecho de cultura y le adjudica una función política. Apuesta a conectarnos con nuestros cotidianos estados de ánimo nuestras incomodidades frente a las marcas de los malestares de la cultura de nuestra época. Es un teatro de intensidades que se presenta no como queja sino como protesta, muchas veces con un humor irónico y otras con un estilo corrosivo y mordaz.

Crear es resistir. Resistir es crear. Así se ofrece Alfredo resistente. Descree de la supuesta neutralidad del analista confundiéndola con una postura apolítica, esto mismo pasa con su dramaturgia que la propone implicada y así la nombra. También gestó el Colectivo Teatral como un grupo con una estrategia de poder.

Si pensamos que el sufrimiento obliga…y éste es un dato inequívoco, la respuesta de Alfredo como analista, guionista, actor y dramaturgo es la voluntad de comprometerse. Y así lo presenta en este libro.